（香江评论新闻社/高飞报道）近年来，国产影视行业陷入一种割裂的尴尬：量产影片层出不穷，能走进观众心里的作品寥寥无几。一众流量大片、悬浮剧作备受诟病、票房遇冷，而年逾六旬的周星驰新作，仅凭个人招牌便能撬动观众主动奔赴影院、心甘情愿买单。

观众的双向奔赴，从来不是盲目情怀，而是一次清醒的市场投票。它直白戳破了当下影视行业根深蒂固的弊病：当资本抱团、圈层固化、创作悬浮成为常态，脱离现实、背离群众的影视创作，终将被观众抛弃；唯有平视普通人、敬畏生活、坚守初心的作品，才能长久赢得市场与人心。

当下影视圈，早已形成封闭固化的利益圈层，“近亲繁殖”式创作成为行业潜规则。影片创作、投资、选角、制作的核心环节，不再以演技、剧本、内容质量为核心标准，而是捆绑人脉、资本、关系。投资人亲友、行业熟人扎堆出镜，专业能力让位于圈层关系，影视创作彻底沦为少数人的利益游戏。

行业生态的扭曲，直接带来了创作内容的全面失真。如今多数国产影视作品，早已看不见真实的人间烟火。荧幕之上，永远是霸道总裁、富家儿女的架空人生，是落魄主角偶遇贵人、一朝逆袭的完美剧本。这些悬浮的剧情、虚假的人设，与千万普通人的真实生活毫无关联。

普通人精打细算的柴米油盐、为生计奔波的窘迫、负重前行的坚韧，从未真正出现在影视镜头中。创作者从未俯身观察真实生活，他们认知里的“底层苦难”，是凭空想象、走马观花的体验，是美化过后的文艺滤镜。他们拍的穷人，永远衣着整洁、窗明几净，苦难轻描淡写，生活精致体面。

可真实的生活，是为打折菜斤斤计较，是算着日薪精打细算，是碎屏手机将就使用，是为一单订单冒险奔波。这些最真实、最厚重、最普遍的人间百态，被内娱创作者刻意忽略。他们不再记录生活、致敬平凡，反而消费苦难、美化悬浮，用脱离现实的剧本，与普通观众彻底割裂。

更令人诟病的是行业扭曲的心态。作品粗制滥造、剧情空洞悬浮、票房惨淡遇冷，从业者从不反思创作短板、脱离群众的问题，反而归咎于观众审美不足、短视频分流。盈利时独占红利、收割流量，遇冷时卖惨博同情、绑架观众情怀，呼吁大众“支持国产电影”。这种双标心态，彻底消耗了观众对影视行业的包容与期待。

反观周星驰的作品，之所以能够跨越时代、经久不衰，成为观众心中的行业标杆，核心在于平视普通人、尊重平凡人、敬畏生活。

在他的镜头里，从无高高在上的俯视，也无刻意煽情的美化。一句擦手再握手的细节，道尽底层小人物的自卑与善良；一句“穷也要有骨气”的童言，写尽平凡人骨子里的尊严与坚守。他从不把贫穷塑造成需要怜悯的病痛，也不把小人物塑造成剧情的背景板。在他的镜头下，平凡的普通人有尊严、有骨气、有光芒，落魄却不卑微、平凡却有力量。

别的作品为流量明星堆砌灯光滤镜，唯独他愿意把镜头、光芒与温柔，留给挣扎生活的普通人。这份难得的人文底色，是当下浮躁内娱最稀缺的东西，也是观众愿意反复为他买单的根本原因。

影视创作的本质，是源于生活、高于生活，最终回馈生活、治愈人心。影视行业的根基，永远是千千万万的普通观众。脱离生活的创作，注定空洞；背离群众的行业，必然衰落。

一张几十元的电影票，是观众最朴素的态度：观众从不排斥国产作品，只是拒绝粗制滥造的悬浮剧本、脱离现实的虚假创作。市场从来公平，观众的选择最是清醒。

影视行业想要破局重生，亟需走出资本圈层的桎梏，摒弃悬浮虚假的创作套路。创作者唯有俯身大地、扎根人间，平视普通人的悲欢，记录真实的生活百态，以真诚换真心、以初心赢市场。

当行业褪去资本浮躁、回归内容本心，国产影视才能真正走出困境，拍出真正属于时代、属于人民的好作品。